Por primera vez en la historia, el Camino de Santiago, ha cruzado el océano atlántico, para llegar a Nueva York.

La gran manzana ha tenido el honor de recibir la exposición “Tesoros del Camino de Santiago en Castilla y León”, la cual ha intentado transportar a Norteamérica algunos de los tesoros culturales que pueblan el Camino de Santiago de Compostela. Este proyecto, tienen el objetivo de promocionar al Camino de Santiago, como patrimonio histórico de la humanidad.

La muestra, llevada a cabo por la Junta de Castilla y León, el Metropolitan Museum of Art, The World Monuments Fund, y el Queen Sofía Spanish Institute, estará disponible para el público hasta el día 12 de abril. Está compuesta por increíbles piezas de arte, entre ellas, se destaca una reproducción de la escultura de “Santiago el Mayor” de la Cartuja de Miraflores. Dicha obra fue realizada por Gil de Siloé, entre el año 1489 y el 1493, aproximadamente. La pieza original, se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York, y fue prestada para que el artista encargado de realizar la réplica, pudiera observan cada uno de sus detalles.

Por otra parte, este maravilloso evento contará con vídeos que muestran los bellos paisajes de Santiago de Compostela, fotografías impresionantes, textos explicativos y maquetas que reproducen el Camino.
Todos quienes visiten esta exposición, sin duda, se sentirán atraídos a recorrer el camino, ya sea para disfrutar de un paisaje sin igual, o como forma de atravesar un crecimiento interno y espiritual.

Esta maravillosa casa dedicada a la compra y venta de antigüedades, es sin dudas, una de las mejores del mundo. Ubicada en Nueva York, sobre la Quinta Avenida, fue fundada en el año 1851, ofreciendo la mejor calidad en todo tipo de piezas de colección.

La lujosa firma, ha mantenido hasta hoy en día, el buen servicio y la amabilidad propia de una empresa familiar. Allí no sólo se compran y venden las mejores antigüedades del mundo, sino que se informa sobre las cualidades de cada obra: autor, año de fabricación, calidad, etc.

Esta afamada casa, es el resultado de toda una familia dedicada fervientemente a la colección de antigüedades. Así, la empresa ha ido pasado de generación en generación, ganando cada vez más experiencia y prestigio en el mercado internacional.

Si bien se puede encontrar una diversa gama de artículos en “A La Vieille Russie”, las firma se especializa en joyas de colección, verdaderas obras de arte, de origen europeo y americano. Entre ellas, se destacan: el “Large Colombian Emerald and Diamond Ring”, un anillo de Esmeralda colombiana, fabricado en platino, con una gran esmeralda engarzada, acompañado de pequeños diamantes incrustados; y el “Cat’s Eye Chrysoberyl and Diamond Cluster Ring”, un anillo de oro, con varios diamantes incrustados.

La conocida firma “Louis Vuitton”, desde sus orígenes ha sido elegida por elegantes actrices y cantantes, internacionalmente famosas; quienes eligen sus modelos para lucir en fiestas neoyorkinas, en la alfombra roja de los Premios Oscar, o en las calles de Beverlly Hills.

Actualmente, uno de los productos más codiciado por las famosas estadounidenses es el Bolso bautizado como “Louis Vuitton Patchwork Bag”. Un modelo extravagante y colorido, que mezcla diferentes materiales y texturas, para lograr un bolso imposible de olvidar.

Las telas utilizadas para la fabricación, fueron tomadas de antiguos bolsos de la misma firma. Pues el bolso busca ser una conjunción de la moda de los últimos diez años: un tributo a antiguas colecciones. Cortadas y pegadas a mano por artesanos en París, el bolso brinda originalidad pero también, gran calidad.

El precio de este bolso es 45 mil dólares, transformándose así en uno de los más caros del mundo. Es parte de una colección limitada, es decir que, sólo existen 24 iguales en todo el mundo.

Fue presentado por la lujosa marca “Louis Vuitton” en su temporada Primavera – Verano 2007, y desde esa fecha en adelante las famosas que lo han adquirido, no se han despegado de él.

Una de las cantantes más exitosas que ha lucido el “Patch Bag” es la estadounidense Beyoncé, quien lo utiliza en su vida cotidiana, y ha sido fotografiada en varias ocasiones, junto a él.

Viajar en un crucero es una buena oportunidad para los turistas que desean vivir nuevas aventuras. Poder disfrutar de vivir en un hotel de 24 pisos flotante, durmiendo en habitaciones acuáticas o ciegas, sentirse totalmente rodeados de agua, observando el horizonte en todos los puntos cardinales, rodeado de un paisaje natural único, es una experiencia inolvidable.

El número de turistas que opta por viajar en crucero en sus vacaciones, se ha multiplicado enormemente, al igual que han aumentado los destinos que hoy se pueden visitar. Los pasajeros pueden optar entre: recorrer las hermosas islas griegas, cuna de la civilización occidental; conocer ciudades centenarias como Budapest, Praga o Amsterdam; hasta visitar los parajes más misteriosos y exóticos, como el glaciar San Rafael, situado en el sur de Chile. Acercarse a un bloque de hielo en movimiento, deslumbrarse con la majestuosidad de un mar de Icebergs , y apreciar la fauna autóctona de la Patagonia chilena.

La gran ventaja de viajar en crucero es que, realizando un sólo gasto se contrata tanto el transporte para realizar el viaje, como el hospedaje y todos los servicios incluidos (all inclusive). Asimismo, el pasajero disfruta de Shows musicales de nivel internacional, Casino abordo, actividades deportivas como gimnasia, servicio de SPA, cursos de Snorkel, Buceo a profundidad, baile, magia, e interesantes tours por las ciudades y atracciones que son destino del viaje. El crucero además, brinda la oportunidad de conocer grupos de personas que comparten los mismos gustos y aficiones.

Uno de los cruceros más lujosos del mundo, es el llamado “The World”, Administrado por la empresa “ResidenSea”. Esta embarcación es única en el mundo, ya que pertenece totalmente a sus pasajeros. Este crucero fue comprado por doscientos millonarios de diferentes nacionalidades (mayoritariamente estadounidenses, sudafricanos, y europeos).

Esta embarcación se caracteriza por poseer 165 camarotes amplios y sofisticados, y brindar servicios de alta calidad. Quien desee comprar uno de estos lujosos camarotes, debe pagar entre 1,2 a unos 7, 5 millones de dólares.
Un dato llamativo es que, por cada pasajero que viaja, hay un tripulante contratado, esto asegura una atención personalizada y constante.
Uno de los servicios más exóticos con el que cuenta, es un campo de golf y un teatro propios.

Otro de los cruceros más importantes del mundo es el “Queen Mary 2” de nacionalidad inglesa, que se posiciona como el transatlántico más grande y lujoso de toda la historia.
Recordando al antiguo transatlántico “Titanic”, con 44 metros de largo, supera en longitud la altura de la Torre Eiffel. Su planta eléctrica es capaz de abastecer a una ciudad de 250 mil personas. Esta embarcación, de bandera inglesa, fue construida por el astillero francés “Chantiers de l’Atlantique”, con un costo de 800 millones de dólares. Actualmente el navío pertenece a la empresa “Cunard Line”.
El último recorrido ofrecido por este crucero comienza en la Ciudad de Nueva York, luego visita Curacao, Granada, Barbados, Saint Kitts , retornando luego a la ciudad de la que partió.

“Koi Restaurant” es el nombre de uno de los mejores restaurantes del mundo, dedicado a la gastronomía oriental, particularmente, a las especialidades japonesas.

Ubicado en Manhattan, “Koi Restaurant” nos transporta al lejano oriente. Su estilo elegante y místico, sitúa al cliente en un ambiente único, que conjuga la tradición milenaria de la cocina japonesa con la vida cosmopolita que caracteriza a Nueva York.

Si bien, lo que vuelve famoso al “Koi Restaurant” es una gastronomía de primer nivel, no se puede dejar de lado el maravilloso diseño arquitectónico del edificio: varios salones decorados de forma elegante y moderna, siguiendo una tendencia minimalista, donde abundan las maderas oscuras y el cuero, logran que “Koi” sea un espacio donde reina la sofisticación y el buen gusto.

Dentro de las especialidades de la carta, se destaca la amplia gama de Sushi y Sashimi preparados por chefs expertos. Desde los bocados clásicos, que incluyen el salmón, el caviar y el camarón como ingredientes esenciales, hasta las versiones más osadas, como combinaciones de pulpo, frutas tropicales y langostinos dulces.

El precio de cada plato ronda los 50 dólares; el plato estrella es El “Higher Roller Sushi”, cuyos ingredientes principales son el caviar, la trufa blanca, la langosta y el azafrán, siendo su precio 1000 dólares.

La perfección de cada plato de “Koi”, va de la mano con la deliciosa carta de postres. Entre ellos, resaltan: el “Spiced Apple and Cranberry Crisp”, una combinación de manzanas, nueces pecan y helado; el “Warm Asian Pear Bread Pudding”, pensado para los amantes de las frutas, y el “Chocolate – Almond Fondue for two”, postre realizado en base a chocolate derretido, en el cual se sumergen frutas frescas y secas. El precio de estos postres se sitúa en 10 dólares.

La originalidad de los platos, junto a la profesionalidad de los chefs, hace que los platos de “Koi Restaurant”, se hayan transformado en el mayor placer de los comensales neoyorquinos.

La artista suiza Sylvie Fleury tiene una propuesta irónica, aunque no por eso menos llamativa: basureros de metal, chapados en oro de 24 quilates. El primero de ellos se llama “Yes to All”, está inspirado en los basureros de las calles neoyorquinas y fue lanzado en 2004, en una edición de ocho ejemplares.

Fleury sigue la tradición del ready-made de Marcel Duchamp y convierte objetos utilitarios en arte, siempre dotándolos de un sentido específico. En este caso, se trata de “elevar” los elementos más comunes y ordinarios al nivel del lujo. Y es que, si lo analizamos, cualquier cosa puede ser convertida en un objeto de lujo extremo si quien habrá de poseerlo se lo propone.

Sylvie Fleury tiene un segundo basurero, que forma parte de una edición más extensa, de 25 ejemplares. Es de hojalata, pero está cubierto con hojas de horo de 24 quilates y tiene una típica forma que me recuerda los basureros de los callejones más sórdidos. La diferencia con ellos es que éste relumbra en todo su esplendor.

Con un precio que oscila entre los 10 mil y los 15 mil dólares, es obvio que estas piezas fueron diseñadas para formar parte de colecciones privadas o públicas de arte. Sin embargo, sería interesante que, justo como sucedió en tiempos de Duchamp, hubiera algún interesado en llevarlas a casa, para darles el uso que aparentan brindar.

La tienda Louis Vuitton de la Quinta Avenida, en Nueva York, puso a la vista de los transeúntes un recorrido histórico por el bolso Speedy, que puede apreciarse desde sus aparadores. Mediante una especie de riel, podemos ver cómo un Speedy va “convirtiéndose” en otro: desde el estilo típico de la firma hasta los adornos con flecos de colores o la versión más reciente.

Esta pequeña pero interesante exhicibición hace “viajar” al speedy de una esquina a otra de los aparadores de la tienda y, en su paso por unas atractivas cortinas de metal dorado, el bolso reaparece con el monograma renovado de la firma. Visualmente, es un pequeño espectáculo muy atractivo.

“Louis Vuitton ha escarbado profundamente en sus archivos para mostrar esta evolución del prominente bolso Speedy, desde el monograma clásico de 1932 hasta la versión con flecos multicolor o incluso el modelo 2009, el bolso Stephen Sprouse Roses.”

Además de este interesante mecanismo para mostrar la evolución del Speedy, la tienda cuenta con un aparador donde, en maniquíes fijos, puede verse también cómo ha ido cambiando el Epi Leather Speedy, otra variable del célebre bolso.

Swarovski Elements inaugura un nuevo concepto de boutique en Nueva York, en una zona privilegiada de la ciudad. La tienda es la más grande de Estados Unidos en su tipo. Fue Blake Lively, actriz protagonista de la serie Gossip Girl, quien se encargó de cortar el listón y fungir como la madrina de la tienda.

La tienda está ubicada en el 499 de Broadway y cuenta con una superficie de más de 500 metros cuadrados. En ella podemos encontrar las nuevas colecciones de la firma cristalera. Además, ofrece a los clientes un espacio de exposición y una zona de esparcimiento, llamada he Swarovski Crystallyzed Lounge donde, supongo, es posible sentarse a beber una copa.

Lo intersante aquí es que, bajo el lema, “Express yourself”, la tienda propone a los visitantes que diseñen sus propias joyas. O más o menos. En el inventario se cuenta ya con un conjunto de diseños vanguardistas, pero cada quien puede personalizar éstos a su gusto, de manera que se obtiene la impresión de haber colaborado en el diseño, aunque las opciones para hacerlo sean limitadas.

El aspecto de la tienda es sorprendente. Nada que ver con la estética recargada que algunos diseñadores deficientes se encargan de imprimir a los cristales de la firma.

Una vez más, Louis Vuitton elige a la reina como representante de su estética. La vez pasada la vimos en un cafetín al estilo de la primera mitad del siglo XX. Ahora aparece con un maquillaje de corte fantástico, un aire soñador, un estilismo colorido y unas orejas de conejita que hacen las veces de tocado en su cabeza. Bastante más photoshopeada que en la sesión anterior, pero con un resultado muy dichoso, Madonna es la imagen de la temporada otoño invierno 2009/2010 de Louis Vuitton.

Marc Jacobs, director artístico de la casa, Steven Meisel, el fotógrafo encargado y Madonna, la modelo que a sus cincuenta años sabe muy bien cómo imponer estilo, se reunieron en un estudio de Nueva York para la sesión fotográfica. Mi fuente tiene el acertado detalle de llamar a este equipo “la santísima trinidad Louis Vuitton”. Me encanta.

La propuesta se remonta un poco a la época dorada de Hollywood, sin que los detalles transgresores hagan falta. Los guantes, la seda, los colores purpúreos y rojizos comparten protagonismo con la estrella del pop. Por otra parte, la composición de las fotografías nos recuerda algunos cuadros de Tamara de Lempicka quien, por cierto, es una de las pintoras favoritas de Madonna.

Podremos ver estas imágenes en las principales revistas de moda a partir del próximo agosto.

El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York inauguró ayer una exposición opulenta y sorprendente. Su nombre es Afganistán. Tesoros ocultos del Museo Nacional de Kabul. Como estarán imaginando, la compone una colección de joyas y otros objetos de origen afgano. Lo interesante es que éstas se habían dado por perdidos (o por lo menos así se pensó durante 25 años) y que su antigüedad es notable.

Entre los tesoros exhibidos se encuentran dagas, coronas, collares, pendientes y brazaletes. Estos objetos fueron encontrados en las tumbas del dirigente de una tribu nómada y de cuatro mujeres. El descubrimiento ocurrió en 1978 pero, al estallar la guerra, las piezas se dieron por perdidas.

Destaca una colección compuesta por 180 vasijas de vidrio romano y varios paneles esculpidos en marfil y adornados con motivos tribales. Ésta fue localizada en la población de Begram (noreste de Afganistán), y se piensa que su creación ocurrió entre los años 100 y 200 a. C. “Cuando admiramos estas obras tan frágiles, de factura tan delicada, no podemos menos que asombrarnos de su supervivencia”, afirma Thomas Campbell, director del Metropolitan.

La exposición estará abierta al público hasta el 20 de septiembre, por si tienen planeado un viaje a Nueva York y tienen ganas de contemplar piezas de vieja orfebrería afgana.

Foto: Luxist