El Camino de Santiago lleva hasta Nueva York

18 Mar 2010 | Archivado en Arte, Esculturas, Noticias

Por primera vez en la historia, el Camino de Santiago, ha cruzado el océano atlántico, para llegar a Nueva York.

La gran manzana ha tenido el honor de recibir la exposición “Tesoros del Camino de Santiago en Castilla y León”, la cual ha intentado transportar a Norteamérica algunos de los tesoros culturales que pueblan el Camino de Santiago de Compostela. Este proyecto, tienen el objetivo de promocionar al Camino de Santiago, como patrimonio histórico de la humanidad.

La muestra, llevada a cabo por la Junta de Castilla y León, el Metropolitan Museum of Art, The World Monuments Fund, y el Queen Sofía Spanish Institute, estará disponible para el público hasta el día 12 de abril. Está compuesta por increíbles piezas de arte, entre ellas, se destaca una reproducción de la escultura de “Santiago el Mayor” de la Cartuja de Miraflores. Dicha obra fue realizada por Gil de Siloé, entre el año 1489 y el 1493, aproximadamente. La pieza original, se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York, y fue prestada para que el artista encargado de realizar la réplica, pudiera observan cada uno de sus detalles.

Por otra parte, este maravilloso evento contará con vídeos que muestran los bellos paisajes de Santiago de Compostela, fotografías impresionantes, textos explicativos y maquetas que reproducen el Camino.
Todos quienes visiten esta exposición, sin duda, se sentirán atraídos a recorrer el camino, ya sea para disfrutar de un paisaje sin igual, o como forma de atravesar un crecimiento interno y espiritual.


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Escuela de Arte, Diseño y Multimedia de Singapur: una construcción exquisita

17 Mar 2010 | Archivado en Arquitectura

La Universidad tecnológica de Nanyang, ubicada en Singapur, ha construido un maravilloso y único edificio, donde se encuentra la Escuela de Arte, Diseño y Multimedia.

La construcción, realizada por la empresa CPG Corporation, está conformada por dos edificios cóncavos. La idea del arquitecto encargado de su diseño, fue crear un espacio que integrara la naturaleza, a la vida cotidiana de los estudiantes. Espacios abiertos, jardines regados por la lluvia, salones iluminados por luz solar, mediante grandes ventanas, en todas sus paredes de las cinco plantas.

Asimismo, la construcción tiene la particularidad de poseer un techo cubierto por vegetación verde. Este tipo de techo funciona como un aislante térmico, refrigerando las instalaciones de la Universidad en verano y evitando la pérdida de calor en invierno. De esta forma, se contribuye al ahorro energético, al no necesitar electricidad o gas para mantener la temperatura deseada en el edificio.


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El mejor cine del mundo se llama “Multikino”

4 Mar 2010 | Archivado en Arte

La mezcla de estilos y corrientes artísticas parece ser lo que caracteriza, actualmente, a las innovaciones relacionadas al lujo. Es el caso del cine “Multikino”, ubicado en Varsovia, Polonia.

Su excepcional diseño, combina lo neobarroco con futurista, rozando por momentos, lo galáctico. Cuenta con la pantalla más grande de Polonia y siete ambientes destinados al entretenimiento.

La sala “35 mm Club”, es una de las estancias más excéntricas de todo “Multikino”. Con una decoración minimalista, posee una cabina para DJs, y un salón que coteja lo alocado, con lo lujoso, creando un perfecto equilibrio.

Debido a la crisis energética mundial, las nuevas tecnologías han apuntado hacia el ahorro de energía. El “35 mm Club” no es la excepción, ya que cuenta con un inmenso tragaluz que apuesta al uso de iluminación natural.

“Premiêre Hall” es el nombre de la sala de estrenos. Allí se puede apreciar tanto del cine, como de la ópera. En este salón, “Multikino” cambia radicalmente su estilo, para crear una de las salas más acogedoras, mezclando lo clásico con lo contemporáneo. La combinación de luces “LED”, con el espectacular tapizado en tonos rojizos, crean una maravillosa sensación de calidez. Se genera así, un espacio óptimo para ver las mejores películas. Eficacia y lujo, pueden describir perfectamente a la “Premiêre Hall”.

Concluimos el recorrido, en el “Main Foyer”, el vestíbulo principal. Allí, se registra el mayor número de transeúntes, ya que permite el acceso a las diferentes salas. La explosión galáctica es el rasgo más distintivo de “Main Foyer”: Luces, simulando estrellas, dan la sensación de visitar otro planeta. En este vestíbulo se mezclan, en perfecto balance, los estilos de todos los ambientes descriptos anteriormente, adicionando el color plateado. Es así que, se logra un diseño espacial, que lo vuelve muy llamativo.

Lujo extremo es lo que refleja el “Multikino”, convirtiéndolo en un espectáculo sin desperdicio.


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“Contemporary Ceramic Sculpture” : lo mejor del arte Pop.

25 Feb 2010 | Archivado en Arte, Esculturas

El artista plástico Steve Hansen, ha deslumbrado a su público, con una nueva colección de obras de arte.

Este escultor, destacado dentro del arte Pop, ha realizado una presentación de pequeñas esculturas, con formas de artículos de uso cotidiano y doméstico, revestidos de fotos, y frases, provenientes de posters de propaganda estatal de diferentes países.

De esta forma, el artista quiso expresar como cada país, intenta inculcar el patriotismo en sus ciudadanos, así como también alentar la defensa del territorio. Demostrando que, estos mecanismos de control, se repiten en países diametralmente opuestos.

Estos objetos de diseño sencillo, y de tamaño pequeño, condensan en su decoración, un mensaje político y cultural, acerca de la Verdad, la ideología y libertad pensamiento.

El precio de cada una de estas piezas, es 4800 dólares.


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Baldwin Costum House presenta un piano vestido de Cebra

24 Feb 2010 | Archivado en Arte, Música

La música, el arte y el diseño se han unido, para crear un increíble instrumento musical: Un piano disfrazado de Cebra.

La firma británica “Baldwin Costum House”, que se ha dedicado a transformar la imagen de diferentes modelos de pianos, decorándolos con diseños creativos e innovadores, ha presentado una nueva edición limitada.

Dentro de esta colección titulada “Exotic Collection”, compuesta por 20 pianos, se encuentra este excéntrico piano, decorado tal si fuera una cebra africana. Pintado en rayas blancas y negras, este diseño, conjuga la excentricidad con la elegancia, logrando un modelo muy divertido.

La decoración ha sido realizada con productos de primera calidad, por artistas especializados, sobre un hermoso piano de cola. El precio de este exótico instrumento es 109.000 dólares.


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“A La Vieille Russie”: el lugar para los coleccionistas de antigüedades.

23 Feb 2010 | Archivado en Arte, joyas

Esta maravillosa casa dedicada a la compra y venta de antigüedades, es sin dudas, una de las mejores del mundo. Ubicada en Nueva York, sobre la Quinta Avenida, fue fundada en el año 1851, ofreciendo la mejor calidad en todo tipo de piezas de colección.

La lujosa firma, ha mantenido hasta hoy en día, el buen servicio y la amabilidad propia de una empresa familiar. Allí no sólo se compran y venden las mejores antigüedades del mundo, sino que se informa sobre las cualidades de cada obra: autor, año de fabricación, calidad, etc.

Esta afamada casa, es el resultado de toda una familia dedicada fervientemente a la colección de antigüedades. Así, la empresa ha ido pasado de generación en generación, ganando cada vez más experiencia y prestigio en el mercado internacional.

Si bien se puede encontrar una diversa gama de artículos en “A La Vieille Russie”, las firma se especializa en joyas de colección, verdaderas obras de arte, de origen europeo y americano. Entre ellas, se destacan: el “Large Colombian Emerald and Diamond Ring”, un anillo de Esmeralda colombiana, fabricado en platino, con una gran esmeralda engarzada, acompañado de pequeños diamantes incrustados; y el “Cat’s Eye Chrysoberyl and Diamond Cluster Ring”, un anillo de oro, con varios diamantes incrustados.


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El Hombre que Camina (L’Homme qui marche)

15 Feb 2010 | Archivado en Esculturas

La escultura de Alberto Giacometti, “El hombre que camina”, se ha convertidoen la obra de arte más cara de la historia, al alcanzar en subasta el precio de 74,1 millones de euros.

Una triste figura flaca. Un muñeco de alambre, parecido a los trágicos esqueletos que nos muestran del holocausto, aunque no nos inspira piedad ni compasión.

Muchas copias se han realizado, en muchos museos se encuentran figuras similares, pero ésta es la original subastada, una de las más grandes: 1,83 mts. siendo una fundición de bronce. No se sabe a quién pertenece, en qué lugar será lucido, pero sí que va a necesitar mucha seguridad para ser protegido.

La pieza se describe como “la imagen tanto, de un humilde, como de un poderoso símbolo de la humanidad”. Giacometti dice que ha visto “el equilibrio natural del paso como un símbolo de la fuerza de la propia vida del hombre “.


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Jackson Pollock: autor de la mejor pintura del siglo XX

4 Feb 2010 | Archivado en Arte, Pinturas

El mundo de la pintura nos ha brindando miles de obras artísticas inolvidables, ya sea por su originalidad, por la perfección de los trazos del autor, o por la capacidad que el mismo ha tenido de expresar sus sentimientos e ideas, logrando emocionar al público.

Sin duda, uno de los artistas que ocupa un lugar destacado, dentro del mundo de la pintura, es el talentos Jackson Pollok. Este increíble artista estadounidense, referente mundial del “Expresionismo Abstracto”, es uno de los mejores pintores norteamericano nacido en el siglo XX.

Este pintor se ha destacado desde sus primeras obras, las cuales realizaba utilizando técnicas de “Splashing” (que consiste en lanzar abruptamente pintura contra el lienzo); y el “Dripping”: goteo de pintura sobre la tela. Pero, la creación que lo posicionó como uno de los mejores artistas pictóricos contemporáneos, fue la obra titulada “Nº 5” .

Realizado en el año 1948, “Nº 5” es el cuadro que mejor representa el movimiento de “Expresionismo Abstracto”. Fue fabricado en un lienzo de 1,22 x 2,44 metros. Pollock utilizó para esta creación, óleos de colores marrón y amarillo.

Esta hermosa obra de arte perteneció en un primer momento al editor de la afamada revista de modas “Vogue”, Samuel Irving Newhouse. Actualmente, la obra está en manos del millonario David Martinez, quien pagó en el año 2006, 140 millones de dólares por su compra. De esta forma, “Nº 5″ se convirtió en el cuadro más caro de la historia.


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“For the love of God”: la escultura de Diamantes

3 Feb 2010 | Archivado en Arte, Esculturas

La escultura es una de las manifestaciones artísticas más conocida en todo el mundo. Consiste en modelar un material, ya sea barro, piedra, mármol, trabajado mediante un cincel, logrando comunicar una idea, sensación o emoción, con la obra realizada.

Si bien existen varias obras de arte que han impresionado a la humanidad por su belleza, muy pocas han logrado posicionarse como las mejores del mundo. Éstas han alcanzado un gran precio, dado que son codiciadas por coleccionistas y especialistas en arte.

Una de las esculturas mejor cotizadas es “For the love of God”, del artista Damien Hirst. Creada en el año, 2007 esta obra representa una calavera, con la boca abierta y con un escudo esculpido en la frente.

La escultura, realizada sobre un cráneo real, de un hombre del siglo XVIII, posee una placa de Platino, sobre la cual hay más de 8.000 Diamantes incrustados. Entre ellos, se destaca un Diamante color rosa, tallado en forma de pera, colocado en la frente de la calavera. Damien Hirt ha explicado que su obra intenta representar la lucha del Hombre contra la muerte, y la derrota sobre ésta última. El costo total de la fabricación de “The love of God” alcanzó los 23 millones de dólares.

La pieza fue expuesta en la afamada galería de arte “White Cube”, de la ciudad de Londres, donde fue vendida a un coleccionista, que quiso mantenerse en el anonimato. Se presume que el precio de la escultura rondó los 100 millones de dólares, convirtiéndose así en la obra de arte más cara, que se ha vendido estando en vida su creador.


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Tableros de Ajedrez millonarios

14 Ene 2010 | Archivado en Arte

El milenario juego Ajedrez, se ha transformado en millonario desde que los tableros han dejado de ser fabricados exclusivamente en madera.
Los artesanos dedicados a su construcción, se han atrevido a incluir materiales exóticos, que rompen con la monotonía de los anteriores tableros, de piezas en colores blanco y negro.
En un primer momento, se comenzaron a introducir piedras, cristal o mármol, para la fabricación de los tableros o las piezas. Luego de años de trabajo con estos hermosos materiales, los artesanos más vanguardistas han comenzado a innovar, dedicándose a trabajar con aún más lujosos materiales, que hasta ahora se habían mantenido por fuera del mundo del Ajedrez.
Los materiales elegidos para esta innovación fueron el oro y la plata. Uno de los diseñadores que se han atrevido a diseñar un Ajedrez exclusivamente con estos metales, es Alexander Gelman, este diseñador de Noeyorquino produjo una colección limitada de estos juegos, que alcanzan el precio de 55.000 dólares.
Otros artistas fueron aún más osados, y decidieron incluir piedras preciosas en sus creaciones. Es el caso de Bernard Maquin, joyero francés, que en año 2005 presentó el Ajedrez más caro del mundo, valuado en 500.000 dólares. El mismo fue realizado en base a oro blanco, y diamantes de color blanco y negro, lo que permite diferenciar las piezas de los dos jugadores. La magnífica obra de arte fue bautizada como “The Royal Diamond Chess”.

Uno de los diseños más originales es el creado por el californiano, Charles Hollander, quien optó por trabajar con piezas de oro macizo, y coronó a los reyes y reinas de su tablero de Ajedrez con tiaras de diamantes, como si se tratara de verdaderos monarcas.


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